Mentre celebriamo oggi la Giornata internazionale della donna, esploriamo l’impatto globale delle donne in diversi campi. Plasmare la narrazione e rompere le barriere, piace alle donne Zoe Pawlak incarnare il potere trasformativo della creatività e resilienza. In linea con il crescente slancio dell’arte canadese su scala globale, l’artista e designer industriale con sede a Vancouver parla degli aspetti versatili della sua carriera, del suo Oracle Deck appena lanciato e della vita post-sobrietà alla scoperta dell’autoriflessione e della crescita personale.
Dalla sua galleria a Kitsilano all’ottenimento di riconoscimenti multinazionali, il suo talento speciale sta nel combinare uno stile personale con l’autenticità, che è il fondamento della sua arte. Credendo nella condivisione di storie e nell’abbracciare le verità collettive attraverso l’arte, ha collocato le sue creazioni in collezioni private del governo del Canada, della società di vendita al dettaglio di abbigliamento Club Monaco e di celebrità tra cui Cobie Smulders, Cristina e Trevor Linden.
Interpreti i ruoli di artista visivo, designer industriale, imprenditore locale e oratore. Puoi approfondire come gestisci senza problemi questi diversi aspetti della tua carriera?
Sapevo fin da subito che non avrei mai potuto isolarmi solo in uno studio in studio. Amo le persone e gli affari e ho sempre desiderato avere una carriera dalle molteplici sfaccettature. Voglio dedicarmi ai miei vari interessi e amo essere utile, quindi ho creato una carriera alternativa a qualsiasi cosa avessi visto in precedenza modellata da altri artisti.
La recente introduzione del tuo Mazzo Oracolo dei Vasi e delle Muse ha attirato l’attenzione in tutto il Canada e negli Stati Uniti! Qual è stata la tua ispirazione creativa per questa impresa?
Abbinare la mia scrittura e l’arte era un mio vero sogno. Scrivo in modo informale da quando avevo 12 anni. Volevo trovare un modo fattibile per pubblicare un pezzo di scrittura formale. Il libretto allegato a questo mazzo oracolare serve come guida per supportare ogni carta pescata. Ho ideato il mazzo circa tre anni fa, ma ci è voluto un po’ per avere il team e la larghezza di banda giusti per poterlo affrontare con la quantità di lavoro e attenzione che questo progetto richiedeva. Il mazzo viene fornito con suggerimenti per il diario e l’inserimento nel diario è stato un grande toccasana per me. La mia speranza è che il mazzo supporti le persone nella pratica del journaling e nell’autoriflessione.
Convertire idee astratte in dipinti tangibili ed espressivi è un processo unico. Come affronti questo viaggio per dare vita ai tuoi concetti?
È molto vulnerabile essere un artista. Sono grato che circa la metà del mio lavoro sia basato su commissione, il che significa che dipingo cose che decido con il mio cliente. Questi sono molto meno gravosi per la mia psiche e la mia anima e mi permettono di essere al servizio dei miei clienti. Il mio obiettivo è mettere in relazione una delle mie esperienze personali con la nostra esperienza collettiva e condivisa. Il mio lavoro dà il meglio di sé quando riesco a tradurre qualcosa di molto personale e a farlo parlare a molti che sperimentano l’arte.
Per favore condividi le pratiche di cura di te stesso che segui per mettere a punto e sostenere le tue energie creative.
L’opera d’arte si muove attraverso una persona nello stesso modo in cui il lavoro di un atleta si muove attraverso il suo corpo, dobbiamo prenderci cura anche del nostro. Sono sobrio da 7,5 anni e, attraverso questo processo, sono stato in grado di apprendere e implementare molte pratiche che mi mantengono in salute. Ho passato tre anni incredibilmente duri e utilizzo l’esercizio fisico, le immersioni a freddo, la meditazione e il journaling come alcuni dei miei strumenti preferiti per stare bene.
Con un ricco portfolio di opere d’arte, hai un dipinto particolare che occupa un posto speciale per te?
Le mie opere figurative sono molto rare. Sono autobiografici e teneri. Tendono a vendere bene perché penso che le persone siano in grado di connettersi ad esso. Ho studiato rigorosamente il nudo per oltre un decennio e le figure astratte derivano da uno studio classico di alto realismo.
Il tuo obiettivo è sostenere il viaggio intimo delle persone alla scoperta di sé e alla crescita. Cosa ti ha aiutato a superare alcuni dei momenti più difficili della vita e ad emergere con perseveranza?
Diventare sobrio dall’alcol è stata l’esperienza più trasformativa della mia vita. Mi ha portato a una straordinaria comunità di esseri umani sobri e hobby che non mi sarei mai aspettato di sperimentare in questa vita. Ho dei genitori fantastici e penso che questo sia stato uno dei pilastri più formativi e stabilizzanti della mia vita. Sono costanti e continuano a esercitarsi, a rimanere di mentalità aperta e a guarire. Ciò ha davvero influenzato il modo in cui affronto la vita quotidiana. Ho perseverato per i miei figli che ora sono adolescenti più grandi.
Qualcuno me lo disse presto, quando erano piccoli. “Lascia che i tuoi figli siano la tua ragione, non la tua scusa”, e così ho dedicato la mia vita a rimanere sobrio, aiutando altre persone con l’imprenditorialità creativa e i loro percorsi. Abbiamo tutti davvero bisogno l’uno dell’altro, ora più che mai.
Safaque Kagdi è membro del Grit Daily Leadership Network, consulente PR e scrittore di contenuti con 12 anni di esperienza. È appassionata di storie di startup, viaggi imprenditoriali, leadership, affari, artisti e autori emergenti. È stata riconosciuta come una delle 10 migliori imprenditrici donne del 2018 dalla rivista Silicon India.
